报名条件

不少朋友来问央美在职博士的报考情况，发现大家普遍存在几个误区。一同事今天就掏心窝子说说实话，特别是这三类人，建议先冷静想清楚再决定。

第一类是工作刚满三年的小年轻。央美在职博要求最少五年专业实践经历，去年就有个搞版画的小伙子，作品集都准备好了，结果卡在年限上白忙活一场。第二类是没固定创作时间的上班族，比如经常加班的设计师，去年录取的学员里，能按时毕业的都保持着每周20小时以上的创作量。第三类是单纯想混学历的，央美的毕业展评比是动真格的，去年就有两位因为作品质量不达标延毕。

这里有个真实案例，做美术馆策展的李姐，38岁那年报考，提前两年就开始准备。她每周雷打不动去美院工作室三次，跟导师做课题时积累了大量一手资料，对了用策展方案代替传统论文，把五年工作成果转化成3个系列作品，这才顺利通过终审。

关于备考有个小窍门，建议大家提前联系教学办要往届作品集目录，重点看自己专业方向的评审偏好。比如实验艺术系去年获奖作品都带有社会介入属性，而油画专业更看重材料语言的突破。

央美在职博士毕业作品要求详解

作为国内顶尖艺术学府，中央美术学院对在职博士的毕业作品考核一直以“高标准、严要求”著称。不少同学在准备阶段容易抓不住重点，今天咱们就掰开揉碎了聊一聊，用大白话把那些“不说透”的规则讲清楚。

一、作品类型，别光盯着“大创作”

很多人以为毕业作品必须是巨幅油画或雕塑，其实央美更看重系统性研究能力。根据近三年通过的案例来看，作品形式可以分成三类，

1. 实践类作品，比如系列绘画、装置艺术、影像作品，但必须搭配☆完整创作手记☆，记录构思修改过程，甚至废稿都能成为加分项；

2. 理论研究成果，针对特定艺术现象的深度调研报告，但必须有☆可视化呈现☆，比如用信息图表梳理流派演变；

3. 跨学科项目，比如艺术与科技的交互设计，这类作品要特别注意☆提交技术实现文档☆，避免评审误以为是纯概念展示。

“老江湖”建议，选自己最熟悉的领域。有位学姐用家乡非遗剪纸做主题，结合现代材料做了12组实验作品，反而因为“切口小、挖得深”拿了高分。

二、硬指标别踩坑，这些细节卡最严

1. 作品数量与规格

绘画/摄影类，不少于8件成系列作品，单件尺寸不小于80×100cm（特殊形式需提前报备）；

雕塑/装置类，主作品占地不超过4平方米，需提供多角度展示视频；

数字媒体类，播放时长控制在15-20分钟，必须提交原始工程文件备查。

2. 文字材料“潜规则”

创作阐述不是小作文！要求用学术论文格式，但可以穿插草图、配色方案等图片，总字数控制在8000字以内；

参考文献别只列艺术类书籍，近五年国际期刊论文占比不能低于30%；

作品说明标签要用中英双语，字体统一为宋体小四，这点很多人在布展时疏忽。

三、时间线规划，避开三个“死亡节点”

根据往届学生反馈，最容易出问题的环节集中在，

1. 开题后第4个月，很多人卡在中期审核，主要问题是“选题过大难落地”。例如有人想研究“当代水墨画转型”，被导师打回改成“安徽地区宣纸工艺对水墨表现的影响”；

2. 提交前3周，作品装裱/布展突发状况多，建议提前联系学校合作的专业机构，别自己冒险用快递运送大件；

3. 答辩前48小时，检查PPT是否包含☆创作过程对比图☆，有位学长因为只放成品图，被评委质疑原创性。

四、评审最看重的三个维度

1. 问题意识，别做“正确的废话”，比如“传统文化需要创新”这种泛泛而谈，换成“基于楚文化图腾的公共空间导视系统设计”更实在；

2. 方法论创新，哪怕用传统技法，也要说清☆个人改良点☆。比如油画专业有人用AI生成构图草稿，再手工绘制，就需要解释人机协作的逻辑；

3. 社会价值，不一定要宏大叙事，但得体现作品与现实的关联。去年有位同学研究城中村墙面涂鸦，通过跟踪记录不同人群的反应，反而凸显了艺术介入社区的可能性。

五、“老江湖”的血泪经验

1. 别闭门造车，每月至少主动找导师沟通2次，有位同学靠定期发邮件汇报进度，导师直接帮忙介绍了展览资源；

2. 备份要“双保险”，除了U盘和网盘，建议把关键资料刻成光盘，去年有同学遇到硬盘损坏差点耽误提交；

3. 提前模拟答辩，找不同专业的朋友当听众，他们的问题往往比艺术圈内人更接近评委的考察角度。

六、常见问题直通车

Q，在职博士可以和企业合作做项目吗？

A，可以！但需要签订三方协议，明确知识产权归属，合作方出具项目参与证明。

Q，作品必须全部是新创作吗？

A，允许包含30%以内的过往作品，但必须进行重大修改，并提供修改对比图。

Q，外地学生怎么解决布展问题？

A，学校提供7天免费布展协助，但需提前2个月预约档期，自己带两名助手可加快进度。

写到说一千，道一万，我强调一点，央美图书馆五层的学位论文专区，藏着近五年优秀毕业作品的全套资料，去那儿泡上两天比在网上瞎找管用多了。